写真植字の百年

时间：2024年09月21日～2025年01月13日

场所：印刷博物館

写真植字的出现为设计、印刷和出版行业带来了巨大变革。在数字字体普及之前，印刷主要使用活字和照片植字。特别是在日本，照片植字的出现替代了繁琐的金属活字印刷，极大地简化了印刷过程。这种技术的便利性改善了工作环境，并使得多种美丽字体的开发变得更加容易，丰富了印刷作品的视觉效果。

 此次展览将介绍照片植字的历史、作用和原理，以及其在字体设计中的重要性，展示并回顾其发展历程及影响。

没後50年記念　福田平八郎×琳派

时间：2024年09月29日～2024年12月08日

场所：　山種美術館

   日本画家福田平八郎（1892-1974）以追求创新的色彩和形状而闻名。为了纪念他去世50周年，本馆将举办自12年以来的特别展览，回顾平八郎的艺术生涯。

   本展将展示从他大正时期的代表作《牡丹》，到以造型特点著称的《筍》和《紅白餅三鶴》，以及被认为是绝笔的《彩秋遊鷽之图》等众多优秀作品，涵盖了他的早期到晚期创作。此外，还将关注对平八郎影响深远的琳派艺术，包括传世名作如俵屋宗达的《槙楓图》和酒井抱一的《秋草鶉图》。

田中一村展　奄美の光 魂の絵画

时间：2024年09月19日～2024年12月01日

场所：東京都美術館

 東京都美术馆将举办画家田中一村（1908-1977）的展览《田中一村展 奄美的光 魂的绘画》。本展回顾了他从神童时期到在奄美大岛创作的晚年作品，展现他全身心投入“绘画”的一生。田中一村的作品以自然为主题，透射出清澈的光辉，反映了他不屈的激情和灵魂的光芒。本次展览汇集了奄美的田中一村纪念美术馆的珍藏以及近期发现的资料，深入探讨这位杰出画家的艺术精髓。

场所：国立西洋美術館

　印象派代表画家克劳德·莫奈（1840-1926）以敏锐的眼光捕捉瞬间光影，展现自然的变迁。晚年的莫奈，面临家庭悲剧、眼疾和第一次世界大战等困扰，其艺术逐渐转向更抽象和内省的形象。他在吉维尼的花园中创造的睡莲池，成为其创作的主要源泉。本展将展示这一过程中创作的大型《睡莲》系列，约50件作品，包括来自巴黎马尔莫坦·莫奈美术馆的重要作品，以及日本各地的藏品，展现莫奈晚期艺术的巅峰。

时间：2024年09月14日～2024年11月10日

场地：渋谷区立松濤美術館

  我们每天看到的“天空”在现代似乎是一个理所当然的存在，但在日本美术史上，直到近世，现实主义地描绘“天空”的意识仍然薄弱。在如今，一些艺术家通过将曾经从属的“天空”置于中心，探索新的表现方式。虽然“天空”是可见的，却又似乎不可触及。本展览旨在通过“天空”表现的变迁，揭示其中映射出的我们意识的波动。

时间：2024年09月25日～2025年01月19日

场所：森美術館

路易丝·布尔乔亚（1911-2010）是20世纪重要的艺术家之一。她在70年的职业生涯中，通过装置、雕塑、素描和绘画等多种媒介，探索男性与女性、被动与主动等二元对立中的紧张关系。布尔乔亚的艺术灵感源于童年经历，表达了希望与恐惧、罪恶感与赎罪等复杂情感。她的性别和身体主题的作品在女性主义语境中备受赞誉。此次展览是27年来在日本的最大个展，将展示约100件作品，深入展示她的艺术全貌。

时间：2024年10月10日～2025年01月19日

场所：東京都写真美術館

 亚历克·索斯（1969年生于美国明尼苏达州）是国际知名摄影团体“马格南照片”的会员，以在美中西部等地拍摄故事性照片而闻名，获得了全球高度评价。本展《关于房间的房间》展示了他的首次出版系列，从早期代表作《密西西比河边的沉睡》到即将发布的新作《给年轻艺术家的建议》，以“房间”为主题重新编排其作品。展品之一《我知道你的心跳是多么激烈》取自诗人华莱士·史蒂文斯的诗，标志着索斯职业生涯的转折点，探讨房间与居住者的关系。

时间：2024年09月03日～2024年10月23日

场所：ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）

 上西祐理是一位以强烈视觉信息而著称的设计师，作品包括《世界乒乓球2015》和《视觉化击剑：太田优树击剑锦标赛2014》海报，生动捕捉运动瞬间。她将在秋季于银座图形画廊举办个展，重新审视自己的设计活动。上西表示，她希望创造的作品能成为他人重要的存在，展现出她的真诚与热情。展览将展示新作和过去工作的档案，以日常图形的形式呈现。展品会每两周更换，期待观众共同享受她的美学与旅途珍藏。