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千代田美术｜4月日本东京艺术展讯速报，从设计到纯艺展讯合集！
2023-04-06
NEWS
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千代田美术指导学院◆
前言
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超複製技術時代の芸術：NFTはアートの何を変えるのか？ー分有、アウラ、超国家的権力ー
GYRE GALLERY
2023.03.24 - 05.21
展览 "超复制时代的艺术：NFT将改变艺术的什么？展览 "分享、光环和超国家权力 "将在GYRE GALLERY举行。
什么是NFT？它的起源之一可以追溯到量子，由Jennifer和Kevin McCoy在2014年5月创建。在这里，我们必须意识到，NFT的出现并不是为了投机，而是作为一种抽象的艺术作品的代码来代表出生、死亡和重生。
今天，NFT人为地赋予了数字复制品以物理空间的特权的 "独特性"；它的可能性是未知的，甚至对参与其中的人来说也是如此，它震撼了那些相信传统艺术是未来试金石人的心。
回到NFT的艺术实验，展览被组织成三个章节："占有"、"模拟的光环 "和 "超国家权力"。每一个主题都对应着艺术作品的前提--"占有/契约"、"生产 "和 "展览"--并介绍了自2014年以来在过去十年中生产的NFT艺术，作为20世纪艺术史的逻辑结果，特别是概念艺术。
参展艺术家包括达明安赫斯特、拉斐尔-罗森达尔、陆洋、Robert Alice、利亚-迈尔斯、Generativemasks、teamlab、索尔-勒维特、塞斯-西格洛夫、玛丽子-森、藤畑正树、石井泰平和镰谷哲太郎。
展览和相关出版物，包括在线和离线，提出了关于NFT创造的新意义和价值系统的问题。它还研究并重新定义了当代艺术家在一个前所未有的信息环境中的作用，并探讨了虚拟空间对我们生活的现实以及由其塑造的精神和文化的影响。
ケリス・ウィン・エヴァンス
草月会館1F 石庭 「天国」
2023.04.01 - 04.29
Kerith Wyn Evans的个展将在Sogetsu Kaikan一楼的石头花园 "天堂 "举行。
埃文斯1958年出生在威尔士。他创作的霓虹灯作品，受到前人先驱们在文学、电影、艺术、天文学和物理学等广泛领域中开创性的影响。
埃文斯曾在阿斯彭艺术博物馆（2021年）、波拉艺术博物馆（神奈川，2020年）、泰特英国委员会（伦敦，2017年）和巴黎市立现代艺术博物馆（2006年）举办个人展览。主要的群展包括：明斯特雕塑项目（2017年）；威尼斯双年展（2017年，2003年）；爱知三年展（名古屋，2010年）；"万花筒视觉：来自蒂森-博内米萨当代艺术基金会的收藏 "森美术馆（东京、 (2009）和横滨三年展（2008）。
本次展览被定位为他2018年在同一地点举办的个展的第二章。除了从地板延伸到天花板的光柱作品外，展览还包括一个用水晶玻璃制成的长笛自动演奏的三维作品，以及根据马塞尔-普鲁斯特的《寻找失去的时间》的部分日译本创作的大型霓虹灯作品。
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へザウィック・スタジオ展：共感する建築
東京シティビュー（六本木ヒルズ森タワー52階）
2023.03.17 - 06.04
森美术馆将在六本木山森大厦52层的东京城市景观中举办Hetherwick Studio展览：有共鸣的建筑。Hetherwick Studio由Thomas Hetherwick于1994年在伦敦创立。它的创新项目遍布世界各地，是目前世界上最杰出的设计集团之一。 研究事物和场所的历史，研究多样化的材料，尊重传统的制造技术，使用最新的工程设计，他们创造的空间充满了以前没有人想到的创新理念。
这个展览是在日本的第一次，展示了Hetherwick工作室的28个主要项目。展览从六个方面介绍了他们的作品，在这些作品中，他们通过试验和错误实现了新的想法，并展示了建筑所带来的温柔、美丽、智力的兴奋和感动人心的共鸣。
展览还介绍了Azabudai Hills低层建筑，这是Hetherwick Studio在日本的第一个建筑，计划于今年秋季开放。
世の中を良くする不快のデザイン展
GOOD DESIGN Marunouchi
2023.03.24 - 04.23
第二届 "让世界更美好的不适设计 "将在GOOD DESIGN丸之内举行，这是展览的第二个公开选择项目的一部分。
在展览中，一个西洋镜被用来直观地展示隐藏在我们日常生活中的 "不舒服的设计"。展览将详细解释通常被认为是不必要的和被消除的'不适'是如何被纳入'使世界变得更好'的设计中的。
这个展览从心理效应的角度解开了'不适'和'设计'之间的关系，也将提供一个机会来重新考虑'好的设计'的形象，即'易于使用和理解'、'外观漂亮和精致'以及'使每个人都快乐'的东西。
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マティス展
東京都美術館 企画展示室
2023.04.27 - 08.20
东京大都会艺术博物馆将举办亨利-马蒂斯：色彩之路，这是大约20年来日本首次举办的亨利-马蒂斯作品的大型回顾展。
亨利-马蒂斯（1869-1954）是20世纪的艺术大师，被称为使用强烈、纯粹色彩的Fauvisme（野兽派）的领袖。他在绘画方面不断创新，对现代艺术史产生了重大影响。
在拥有世界领先的马蒂斯收藏的乔治-蓬皮杜中心的合作下，本次展览展出了约150件作品，包括他的实验性早期杰作《奢侈、沉默和放纵》，这是在日本首次展出。八个章节的展览将按照时间顺序追溯马蒂斯的一生。
在一个完全由马蒂斯作品组成的空间里，参观者将能够欣赏到一个罕见的展览，充分感受到他在光线和色彩方面的冒险。
レギーネ・シューマン「サイレント・チェンジ」
タグチファインアート
2023.04.01 - 05.20
Regine Schumann的个展 "沉默的变化 "将在Taguchi Fine Art举办。
Schumann于1961年出生于德国戈斯拉尔。她在布伦瑞克艺术与设计大学学习绘画，并在1989年获得了Lorand Delfler的Meisterschulerin资格，2000年获得北莱茵-威斯特法伦州的奖学金留在日本，目前在科隆工作。他在欧洲和美国展示了自己的作品，并引起了人们的关注，作品被许多公司和博物馆收藏，包括Sparkasse银行、Rheinisches Landesmuseum和科隆应用艺术博物馆。
Regine Schumann使用与制造商合作生产的带有荧光颜料的丙烯酸原片，创造出介于绘画和物体之间的作品。作为一个追随唐纳德-贾德、拉里-贝尔等人脚步的极简主义者，他的表达语言是对简单、几何形式和色彩的还原，同时他又面向向空间放射色彩和能量的作品，就像马克-罗斯科等人的抽象表现主义绘画。他的作品也影响了丹-弗拉文、詹姆斯-特瑞尔等人开创的光艺术。
这个展览将是第一次在日本展出独立的艺术作品。与此同时，该作品的独立版也将被展出。Regine Schumann在日本的第三次个展将特别引人关注，因为她的作品使用人工和工业材料以及简单的形式，但也有某种俏皮的一面和诗意的抒情。
エドワード・ゴーリーを巡る旅
渋谷区立松濤美術館
2023.04.08 - 06.11
展览 "Edward Gorey之旅 "将在涉谷的Shoto艺术博物馆举行。
Edward Gorey，生于1925年，是活跃在20世纪下半叶的美国图画书作家。他以其神秘的世界观和单调、细致的线条画，在世界各地拥有热情的粉丝。近年来，他的图画书，如《乌龙客》（Urona Kyaku）和《不快乐的孩子》，已被引入日本。除了他的主要书籍（他自己既做文字又做插图），他还在插图、舞台和服装设计、戏剧和芭蕾舞海报以及其他作品中显示了他的多才多艺。
本次展览根据 "儿童"、"神秘生物 "和 "表演艺术 "等主题，重建了在戈雷屋（Gorey House）举行的展览中的约250件作品，该纪念馆建于艺术家最后的住所。当你来到美国东海岸的科德角半岛上的一座老宅时，享受与神秘的艺术作品的偶遇，对生命和死亡有一个冷静而精湛的看法。
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「TDC2023」
東京・ギンザグラフィックギャラリー
3月31日〜4月28
TDC 2023是东京TDC奖2023的获奖和提名作品展，是由东京字体设计师俱乐部组织的一个国际设计奖，将于3月31日至4月28日在东京银座Graphic Gallery举行。
东京TDC奖是一个国际设计竞赛，自1990年以来一直举办，重点关注字体设计和平面设计的视觉表达。今年，在总共3679件参赛作品中（1983件来自日本，1696件来自海外），由电影制片人佐知阳子创作的动画作品《在迷你小口袋的大花园》获得了大奖。
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