工藤稜（教授）

研究方向：

插画

伊藤桂司（教授）

研究方向：

插图、图形设计、艺术总监

研究方向：

插画・纸艺・漫画・绘本

京都造形艺术大学情报设计课程第一期毕业生。在学期间开始插画工作。经历了作为平面设计师的阶段，自2001年起成为自由插画师。现活跃于插画、角色设计、四格漫画、电视节目美术绘画、书籍、广告、手工附录、网页等各种媒体领域。

我将教育领域视为终生事业，因此不接受会对年轻一代产生特殊影响的思想或无法保证安全的工作。

虎硬（副教授）

京都艺术大学

大学院 情报设计专业

研究方向：

插画、互联网文化、策划制作

我一直在不同的场合传达“画画不练习不会进步！”的观点。然而，和练习画画同样重要的是“观察”。积极寻找自己认为优秀的作品，并仔细观察，这样可以在自己脑海中建立起创意的库。反过来，如果只是一味地画画而忽视这些输入，新的创意库是很难建立起来的。

绘画知识对提升水平非常有帮助。这不仅仅包括绘画技术，还包括了解艺术家的名字和作品，以及“我喜欢什么样的画”，“我对某些类型的画不太了解”等等，这些都是关于自己感受的好恶的理解。换句话说，通过观看他人的作品，可以更深入地了解自己。了解自己的感受有助于提高练习的效果和创意的精度。

我建议大家不仅要深入挖掘自己感兴趣的作品，也要关注一些当前不太感兴趣的流行作品或被广泛认可的作品。特别是在学生时代，我认为应该多关注自己喜好以外的作品。无论喜欢与否，这些都能在良性的意义上提供刺激。当然，这并不是说要继续接触让自己不愉快的东西，必须以自己的感觉为主。不过，世人所评价的东西往往有其存在的理由。即使自己在感官上无法接受，也应该尝试分析它为何在社会上被认为有价值。

艺术工作往往不是单纯地绘制自己喜欢的东西。每个人都有擅长的领域，也有不擅长的题材，有时甚至会遇到生理上不太舒服的情境。然而，一旦决定承接工作，就需要作为专业人士完成它。在这种情况下，之前的观察和研究将会派上用场。特别是那些志在成为专业人士的人，应当时常保持对作品的观察和研究。

小田隆（教員）

京都精华大学

大学院 漫画专业

研究方向：

绘画 / 插图（主要用于博物馆或图鉴等） / 美术解剖学

1969年，出生于三重县。1995年，完成东京艺术大学美术研究科硕士课程，主修油画和壁画。1996年，因参与恐龙化石的组装，开始制作复原画。自1995年至今，举办了许多个人展览和团体展览。自1998年至今，制作了许多博物馆的图形展示、图鉴复原画和绘本等。在与广泛的古生物学者交流中，不断创作出既有科学依据又富有原创性的作品。

京都精华大学漫画学部漫画学科角色设计课程教授。

北村ケンジ（教員）

京都精华大学

大学院 设计专业

研究方向：

插画

京都精华大学设计科毕业后，曾在设计制作公司工作，现为自由插画师。主要工作包括书籍、杂志等出版物、绘本、广告等。获奖经历包括「The Choice」和「HB FILE 竞赛」等。 

平时重视接触各种事物、感受，并且多画画。享受这些过程是很重要的。

研究方向：

绘本插图

绘本是人们在人生最初接触到的表达媒介。即使无法记住阅读的内容，它仍然会对后来的人格塑造产生重大影响，成为滋养丰富人性和生存力量的心灵营养。

 思想家保罗·阿扎尔曾说过：“具有简洁美感，即使是儿童也能立即理解的书籍，阅读后能让孩子们深受感动，铭记一生的书籍。”这就是绘本。它给予孩子们和成年人自由生活的翅膀。绘本是人类迄今为止获得的美和智慧的结晶，应该以最高的形式注入其中，这就是绘本。

 被称为“以文字和图画讲述故事的生物”的绘本是一种综合艺术，将插画、平面构图、叙述、平面设计等有机地结合在一起，融合了视觉传达设计的各种要素。通过翻页并边阅读边交流的方式，情感的交换正在跨越国界向世界传播。绘本插画超越了语言，超越了世代，传播迅速。让我们触摸强大、美丽、纯洁的绘本插画，踏上通向自由知识的第一步。